YUYU CHU

朱育佑

 

1978年生，台灣高雄市人，小提琴家、中提琴家、指揮家、音樂學者、策展人（Curator）及文化事業經營者。學術背景橫跨英國皇家伯明罕音樂院、倫敦市政廳音樂戲劇學院及美國佛羅里達州立大學，擁有小提琴演奏博士學位，並持有中提琴演奏碩士文憑與小提琴演奏碩士學位。

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朱育佑現任教於開南大學電影與創意媒體系、國立台灣師範大學音樂系，並曾任教於天主教輔仁大學音樂系所、中國文化大學音樂系所、真理大學音樂應用系及國立屏東大學音樂系，為台灣音樂學術圈重要的教育推廣者之一。演奏生涯方面，長期擔任台北愛樂管弦樂團小提琴首席，並擔任龍潭愛樂管弦樂團客席樂團首席及臺灣室內樂團首席。

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除了在古典音樂領域深耕之外，朱育佑更以「跨界」為志，積極參與台灣流行音樂產業，與五月天、張惠妹、林俊傑、宋祖英、蕭敬騰、品冠、羅大佑、周杰倫、鄭愁予、李建復等華語樂壇重量級藝人同台，足跡遍及金曲獎典禮舞台、台北小巨蛋及兩岸各大演出場館。在影視製作方面，他參與電影《手機裡的眼淚》、《德布西的森林》、《愛琳娜》、《最後的記憶》等多部作品的原聲帶錄製與配樂製作。

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1. 早年生平與音樂啟蒙

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朱育佑，1978年於台灣高雄市，自幼便展現出對音樂的高度敏感與天賦。六歲起，他在曾哲男老師的啟蒙下拿起小提琴，開始了與這件樂器長達數十年的深刻對話。七歲那年，朱育佑便登上了高雄市立文化中心的演出舞台，是他人生旅途上第一次與觀眾建立音樂連結的珍貴記憶。

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在台灣南部成長的歲月裡，朱育佑積累了對音樂的純粹熱愛。高雄作為台灣工業與港口城市，藝文資源雖不如台北豐厚，卻也因此培養出這位年輕音樂家對音樂的渴望與自我驅動的學習態度。這股從南台灣出發的音樂之力，將在往後十餘年間帶著他走遍亞洲、歐洲與北美。

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2. 少年時期的國際舞台

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1990年夏天，年僅十二歲的朱育佑迎來了人生第一個重要的轉捩點。他以最小年齡，成功考入由英國小提琴宗師曼紐因爵士（Lord Yehudi Menuhin）所領導的亞洲青少年管絃樂團（Asian Youth Orchestra，AYO），赴日本九州集訓並於亞洲各地巡迴演出。音樂節期間多次在曼紐因爵士親自主持的大師班中接受指導，並透過日本NHK電台現場轉播。

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1991年，師事黃輔棠老師後，1993年朱育佑再度考入亞洲青少年管絃樂團，於新加坡集訓，並隨國際知名小提琴家基頓·克萊曼（Gidon Kremer）巡迴亞洲及歐洲各地。此後師事游文良老師，1995年榮獲教育部全國音樂比賽青少年組小提琴獨奏第一名，翌年通過資賦優異保送甄試，進入天主教輔仁大學音樂系就讀。

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3. 輔仁大學時期：紮根與多元探索

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在輔仁大學期間，朱育佑師事香港愛樂管弦樂團副首席梁建楓老師與王逸超博士，兩度獲得校內協奏曲冠軍，並多次於幼獅文藝活動中心公開演出，擔任樂團首席。

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朱育佑在輔大時期便展現出跨界嘗試的特質，參與曾獲金鐘獎電視劇《Mr.Com之死》、以及《星砂》及《水晶情人》的製作拍攝，並獲文建會「音樂導播人才研習營結業證書」。完成大學學業後，於國防部示範樂隊服義務役，為日後的音樂職涯積累了團體演奏的紀律與協調經驗。

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4. 英國求學：伯明罕音樂院

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退伍後，朱育佑赴英國皇家伯明罕音樂院（Royal Birmingham Conservatoire）攻讀碩士。2002年連獲兩項重要獎項：校內弦樂大獎（Birmingham Conservatoire String Prize）及伯明罕交響音樂廳音樂會大獎（Birmingham Symphony Hall Prize）——該音樂廳為英國政府贈與西蒙·拉圖爵士（Sir Simon Rattle）之音樂廳。

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朱育佑更獲選進入世界頂尖樂團伯明罕市立交響樂團（CBSO）見習，每聲部僅一人名額中脫穎而出，擔任第一小提琴手，與指揮大師查爾斯·麥克拉斯爵士（Sir Charles Mackerras）合作演出，並取得小提琴演奏文憑。在英期間師事Prof. Jacqueline Ross（曾任伯明罕音樂院及倫敦市政廳音樂院弦樂系主任）。

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5. 英國求學：倫敦市政廳音樂院

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2003年隨Prof. Ross轉至倫敦市政廳音樂戲劇學院（Guildhall School of Music and Drama）攻讀小提琴演奏碩士。在倫敦期間，曾於皇家亞伯特音樂廳（Royal Albert Hall）、倫敦巴比肯音樂廳（Barbican Centre）及伊麗莎白皇后廳（Queen Elizabeth Hall）等三大頂級場館演出。

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就讀期間兩度獲邀參加日本札幌太平洋音樂節（PMF），與貝納德·海汀克（Bernard Haitink）及瓦萊里·捷傑耶夫（Valery Gergiev）合作，並曾受教於指揮家簡文彬老師與日本指揮大師Yutaka Sato。2004年獲全額獎學金攻讀中提琴演奏文憑，並與德國、義大利音樂家組成弦樂四重奏，赴英國多個宮殿及城堡演出。2005年七月舉辦個人首場中提琴獨奏會，同年十月取得中提琴演奏文憑。

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6. 美國求學：佛羅里達州立大學

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2005年獲美國佛羅里達州立大學（Florida State University）音樂博士班全額獎學金，師事亞特蘭大巴洛克管弦樂團首席Prof. Karen Clarke，並擔任管弦樂團首席及小提琴助教。2006年六月，經正式考試成為西北佛羅里達愛樂交響樂團第一位亞裔首席及唯一台灣人。

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2007年獲邀參與亞特蘭大巴洛克管弦樂團（Atlanta Baroque Orchestra）及新音樂音樂節演出。2008年八月取得音樂博士學位，獲選為美國Golden Key International Honour Society會員。其博士論文獲德國VDM Verlag出版社邀請出版，收藏於德國國家圖書館。

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7. 返台初期（2009－2012）：重建舞台與跨界探索

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2009年五月受邀赴日本金澤，參與La Folle Journée音樂節，擔任金澤弦樂四重奏中提琴演奏家，獲金澤室內樂團音樂總監Michiyoshi Inoue讚賞。回台後於國家演奏廳舉行多場個人及室內樂音樂會，並應邀擔任清華大學弦樂團協奏曲獨奏。

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2010年受胡乃元教授邀請加入Taiwan Connection室內樂團，赴台灣各地巡迴演出。此後積極跨界，參與電視金鐘獎、傳統藝術金曲獎頒獎典禮（擔任首席）、宋祖英台北小巨蛋演唱會、台灣電影交響樂團首演音樂會，及韓國大邱音樂節、新加坡亞洲城市網絡藝術節等國際演出。影視方面參與《手機裡的眼淚》原聲帶錄製及電影配樂設計。

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8. 執教與演奏並進（2013－2016）

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2008年起任教開南大學，兼任輔仁大學、中國文化大學等校教職。2013年持續活躍於台北愛樂管弦樂團、台灣巴洛克樂團等樂團演出，並赴中國大連、韓國大邱、釜山、東京、福島、芬蘭、美國等地音樂交流，顯示其在古典音樂圈的高度能見度。

在流行跨界方面，擔任品冠中國巡迴弦樂總監（上海、杭州、北京、深圳、台北），協助錄製《我應該是什麼模樣》弦樂領奏與小提琴獨奏；參與蕭敬騰新歌發表會（阪急百貨廣場）；並受邀擔任Brown Sugar Live & Restaurant音樂總監及金革唱片營運顧問，亦曾赴日本唱片公司拜會及參與出席法國坎城唱片大展，音樂影響力跨越國界。

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9. 深耕台灣（2017－2019）：影響力的全面擴張

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2017年參與台北愛樂管弦樂團及灣聲樂團多場演出，並赴東京觀摩五月天武道館演唱會，深化演藝製作實務知識。與多位配樂作曲家長期合作多項錄音計畫，並參與微電影配樂《最後的記憶》製作與錄製。

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2019年接任嘉義市青年管弦樂團常任指揮，積極推動地方音樂教育。參與二二八音樂會及新文化運動紀念館舉辦之莊永明『千秋街店屋』音樂會、信義學堂社區音樂會，並以台北家扶中心家扶委員身份從事藝術公益交接，積極回饋社會。

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10. 疫情中的堅持（2020－2022）：轉型與創新

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2020年二月受邀赴日本濱松擔任濱松愛樂客席首席。疫情期間持續參與各類演出，並投入台北愛樂管弦樂團的行政管理，承擔更多機構維運責任。2021年參與鍾肇政冥誕音樂會、台新銀行年度演出及「台灣音畫」系列演出。

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2020年參與金點設計獎頒獎典禮演出，2019年起亦參與西藏文化藝術節音樂會策展。在節慶設計與創意領域，2023、2024年以桃園管樂嘉年華統籌製作連續榮獲Muse Creative Award金獎、London Design Award金獎、2025年以文化部西藏文化藝術節獲得Muse Creative Award金獎；原未蛋捲產品獲2024 International Taste Institute三星最高評鑑。

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11. 文化事業的全面開展（2023-2025）

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2024年赴東京參與東京奈米展於日本演出，並隨後協助台北愛樂管弦樂團辦理東京三得利音樂廳首次公演活動，並於會後舉辦日本國會議員共同感恩酒會，亦代表出席日本台灣文化中心活動。

 

2025年，是朱育佑職業生涯中最為豐沛的一年。這一年，他同時扮演著演奏家、教育者、文化節統籌人、自媒體創辦人與國際文化使者等多重角色，在台灣、日本、東南亞、歐洲與北美之間穿梭往返，以音樂為橋，以文化為紐，在不同的緯度上留下了屬於台灣的聲音。年初，朱育佑首赴日本，受邀參與日本著名橫笛演奏大師工藤重典的東京演出。工藤重典是當代最具代表性的長笛演奏家之一，長期活躍於世界頂尖音樂廳，與這樣的音樂家同台，不僅是演奏技術層面的高度交流，更代表台灣音樂家在日本古典音樂圈中被看見的珍貴時刻。春天到來，龍潭愛樂管弦樂團在朱育佑的帶領下，踏上了前往東南亞的第一段旅程。

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四月下旬，樂團赴汶萊進行為期六天的國際巡迴演出。汶萊是東南亞最富有的國家之一，文化藝術氛圍深受馬來與伊斯蘭文化滋養，台灣樂團的到來為當地觀眾帶來了不同文化脈絡下的古典音樂體驗，也為台灣與東南亞之間的藝文交流寫下新的篇章。六月他以更深沉的步伐踏入歷史現場，參與沖繩終戰記念文化交流活動。沖繩是二戰太平洋戰場的傷痕之地，以音樂與文化藝術的語言在此地交流，具有超越娛樂本身的歷史重量與人文意義。

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七月，朱育佑展開了為台北愛樂管弦樂團赴日演出的密集外交前置工作。他先後拜訪台灣駐東京代表處、日台交流協會東京本部及日本台灣文化中心，為台北愛樂管弦樂團進行外交鋪路，確保演出任務在最完善的支援架構下啟動。與此同時，他隨新希望樂團赴日本和歌山縣參與音樂節演出，在近畿地區的山海之間，以古典音樂與日本觀眾展開了跨文化的深度對話。

九月，迎來了2025年最具歷史意義的演出任務。台北愛樂管弦樂團受邀赴大阪，在2025年大阪世界博覽會（Expo 2025 Osaka）正式登台演出。世博會是全球最重要的國際展示舞台之一，台灣樂團在此以音樂代表台灣向世界發聲，是文化外交層次的重要成就。演出結束後，樂團隨即轉赴東京，在底蘊深厚的四谷音樂廳舉行音樂會，並於演出後於京王廣場大飯店舉辦茶會，以優雅的東方禮儀為這趟日本之旅畫下完美的句點。也是在九月，朱育佑完成了另一項規模龐大的年度任務——統籌執行文化部西藏文化藝術節。這項工程從台北出發，延伸至花蓮與嘉義，帶領西藏藝術家團隊在台灣多座城市巡迴展演，不僅是藝術的傳遞，更是人道精神與跨文化理解的實踐。月底，朱育佑出席安倍昭惠女士的晚宴，在台日政要交流的場合中，代表台灣文化界建立了更深刻的民間外交連結。

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十一月，為了汲取更寬廣的國際視野，朱育佑專程赴美國紐約進行文化考察。在這座城市中，他觀摩了百老匯音樂劇《Chicago》的製作，走進大都會歌劇院聆聽理查·史特勞斯的歌劇《阿拉貝拉》，在古根漢美術館與MoMA現代藝術博物館中沉浸於當代藝術的語境，在Birdland爵士俱樂部感受即興音樂的生命力，更在Madison Square Garden親歷NBA紐約尼克的賽事現場。這趟深度的文化巡禮，為他帶回了對國際展演產業最真實的第一手觀察。

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十二月，朱育佑以嚴謹的學術態度，赴上海紐約大學進行學術交流，在知識與思想的層次上延伸了台灣與國際音樂學術社群的對話。而2025年的演奏壓軸，留給了馬勒的第八號交響曲——《千人交響曲》。這部被稱為交響音樂史上規模最宏大的作品，需要數百位演出者共同詮釋，而台北愛樂管弦樂團的年度公演正是以這部鴻篇巨作謝幕。

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在所有這些之外，2025年還有一件事悄然開始，並將持續發光。《聲音開講》Podcast節目在這一年正式啟動，逐期邀請金馬獎最佳電影配樂得主、金鐘獎最佳音效得主、演藝製作人、音樂劇作曲家等各領域傑出的藝文工作者，以聲音為媒介，分享創作背後的思考與歷程。這個節目，是朱育佑對台灣藝文生態所做的另一種記錄與貢獻——不在舞台上，而在耳機裡，悄悄地，持續地，為更多人打開一扇通往藝術世界的門。

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12. 跨界演出資歷

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流行音樂跨界演出（部分）

• 五月天 — 2010年台北市政府跨年晚會

• 張惠妹 — 第二十二屆金曲獎頒獎典禮

• 林俊傑 — 第二十九屆金曲獎頒獎典禮

• 宋祖英、周杰倫 — 台北小巨蛋音樂會

• 蕭敬騰 — 2016年新歌發表會（阪急百貨廣場）；《阿飛的小蝴蝶》發表會

• 品冠 — 中國巡迴（上海、杭州、北京、深圳、台北），擔任弦樂總監；錄製《我應該是什麼模樣》

• 羅大佑 — 《叮嚀》樂團錄音及MV拍攝

• 鄭愁予、李建復、周蕙 — 「旅夢二十」演唱會，擔任指揮

• Georgia Fumanti（義大利女高音）— 台北國際會議中心演唱會

 

重要典禮及音樂節演出

• 電視金鐘獎頒獎典禮（多屆，擔任首席）

• 傳統藝術金曲獎頒獎典禮

• 金點設計獎頒獎典禮（2020）

• 韓國大邱音樂節、新加坡亞洲城市網絡藝術節

• 日本金澤 La Folle Journée（2009，擔任中提琴演奏家）

• 日本札幌太平洋音樂節 PMF（2003、2004，兩度獲邀）

• Taiwan Connection室內樂團台灣巡迴（2010，受胡乃元教授邀請）

• 臺北大都會管弦樂團演出

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13. 電影配樂與影視製作

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• 《手機裡的眼淚》— 電影原聲帶小提琴獨奏及錄製，並協助電影配樂設計

• 《德布西的森林》— 電影配樂，桂綸鎂主演，演奏鋼琴三重奏（已上架 Apple Music）

• 《愛琳娜》— 電影配樂小提琴獨奏

• 《最後的記憶》— 電影配樂錄音，指導學生微電影畢業作品

• 金鐘電視劇《Mr.Com之死》、《星砂》、《水晶情人》製作拍攝（輔大時期）

• 台灣巴洛克樂團訪談紀錄片（導演，兩部）

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14. 學術與教育貢獻

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任教經歷

• 國立台灣師範大學音樂系 — 助理教授

• 開南大學電影與創意媒體系 — 助理教授

• 天主教輔仁大學音樂系所 — 助理教授

• 中國文化大學音樂系所 — 助理教授

• 真理大學音樂應用系 — 助理教授

• 國立屏東大學音樂系 — 助理教授

• 嘉義市青年管弦樂團 — 常任指揮（2019年）

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朱育佑長期積極參與各大學的評審工作，包括輔仁大學碩士班資格考、國立陽明交通大學研究所評審、國立臺北藝術大學碩士音樂會評審、國立台灣師範大學音樂系博士班音樂會評審等，並持續透過線上及實體大師班形式推廣音樂教育。朱育佑亦曾受邀擔任傳統藝術金曲獎頒獎典禮採購案評審以及多年全國音樂比賽評審。

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15. 音樂生涯與藝術行政

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朱育佑是台灣音樂圈少數能同時跨足音樂演奏、節慶策展、設施經營三個領域的全方位音樂人。曾執棒「旅夢二十」演唱會，與鄭愁予、李建復、周蕙等台灣重要文化人同台；長期擔任嘉義市青年管弦樂團常任指揮與多次台東青少年弦樂團指揮，積極推動地方音樂教育。

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行政經歷涵蓋金革國際唱片、橘子音樂創意、三發教育基金會、Brown Sugar Live & Restaurant（金品餐飲）、台北市愛樂管弦樂團文化基金會、台北愛樂管弦樂團、八角店文創等多個機構。並修讀美國哈佛大學延伸學院非營利組織管理課程，為籌辦基金會奠定學術基礎。

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16. 展演設施經營管理與跨界商業實踐

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朱育佑具備深厚的展演設施經營管理實務與理論基礎，其核心專業在於將藝術高度、商業邏輯與場域活化進行三位一體的整合。

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金品餐飲與 Brown Sugar 執行顧問（2016－2018）

朱育佑於2016年至2018年間，受聘擔任金品餐飲股份有限公司及傳奇爵士音樂餐廳 Brown Sugar Live & Restaurant 之執行顧問。在職期間，他將經營管理爵士音樂餐廳的視野延伸至「展演設施經營管理」的範疇，負責整合高端餐飲與現場展演（Live Performance）的商業模式。他參與了演出節目策劃、國際樂手邀約及演藝經紀管理，並成功將古典音樂的嚴謹技術與流程導入流行爵士與跨界展演中，奠定了其掌握「體驗經濟」精髓與文化品牌營運的基石。

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國家級與私有場域之經營深度

朱育佑的經營專業涵蓋了從大型國家級場館到精緻私有空間的全方位管理：

• 場館技術協調：多次與國家兩廳院、臺中國家歌劇院及衛武營國家藝術文化中心等場館對接，統籌大型演出之舞台機械、聲學技術與人力管理調度。

• 空間活化與沙龍經營：積極推動空間活化計畫，將場域改造為結合專業聲學工程、多媒體配置與文創品牌整合的「複合式音樂沙龍」，實踐其對文化資產再利用的創新思維。

• 大型節慶行政統籌：於2026年桃園管樂嘉年華中，負責統籌管樂文創市集、國際團隊行程規劃及場域後勤作業，展現處理大規模、多功能展演設施營運的高度行政能力。

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17. 獲獎紀錄

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1995 台灣區音樂比賽青少年組小提琴獨奏全國第一名

2002 Birmingham Conservatoire String Prize

      （伯明罕音樂院弦樂大獎）

2002 Birmingham Symphony Hall Prize

     （伯明罕交響音樂廳音樂會大獎）

2008 美國Golden Key International Honour Society會員

2023 Muse Creative Award 金獎 / London Design Award 金獎

2024 Muse Creative Award 金獎 / London Design Award 金獎

2024 International Taste Institute 三星認證（最高等級）

2025 Muse Creative Award 金獎

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18. 出版著作

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朱育佑博士論文《Fu-Tong Wong, A Taiwanese Violin Pedagogue: The Wong Group Violin Teaching Method》，2009年2月15日由德國著名學術出版社VDM Verlag正式出版，並收藏於德國國家圖書館（Deutsche Nationalbibliothek）。

 

本書以台灣著名小提琴教育家黃輔棠（Fu-Tong Wong）為研究對象，深入探討黃輔棠集體小提琴教學法的理論體系與實踐成效，是迄今對黃輔棠教學體系最為系統性的學術研究，對研究台灣小提琴教育史及東西方音樂教育比較具有重要參考價值。